Як створити обкладинку журналу, яку насправді підхоплять: ідеї, планування та графічний дизайн для обкладинок журналу

Я провів більше часу, ніж хотів би визнати, стоячи за столиком на фестивалях журналів, спостерігаючи, як люди проходять повз мою роботу. Кілька років тому на фестивалі LA Zine Fest -, який відбувся в The Broad, де понад сотня продавців розмістилися на площі -, я помітив щось, що повністю змінило моє уявлення про обкладинки журналів. Столики, за якими люди зупинялися, не обов’язково мали найкращий вміст. Це були ті, де щось на обкладинці впало в очі з відстані шести футів.

Цей досвід загнав мене в кролячу нору, коли я вивчав, що робить обкладинки журналів ефективними. Я почав купувати журнали саме через їхні обкладинки, розбираючи те, що робить їх ефективними, і експериментував зі своїми. У цьому посібнику є все, що я дізнався - на етапі планування через конкретні ідеї обкладинок журналу, які ви можете спробувати прямо зараз.

Справедливе попередження: деякі з цих порад є думкою. Я зателефоную, коли поділюся особистими перевагами проти універсального принципу.

Чому обкладинка журналу важливіша, ніж ви думаєте?

Ось незручна правда про продаж журналів: люди приймають рішення про покупку за секунди. На такому фестивалі журналів, як Chicago Zine Fest -, який проводиться вже понад десять років і регулярно приймає 70+ постачальників -, учасники пересуваються між десятками столиків протягом одного дня. Твоя обкладинка продається ще до того, як ти встигнеш відкрити рот.

В Інтернеті це ще жорсткіше. Коли хтось прокручує ваш журнал на Etsy чи Instagram, обкладинка є мініатюрою, що конкурує з нескінченною стрічкою. Якщо ширина 300 пікселів не викликає цікавості, ніхто не клацає, щоб прочитати ваш опис.

Так, обкладинка – це не просто прикраса. Це найважливіший маркетинговий інструмент, який має ваш журнал.

Частина 1: Планування журналів - Те, що ніхто не хоче робити (але повинен)

Більшість обкладинок журналів, які не вражають, пов’язані з тією ж першопричиною: автор кинувся до Canva чи InDesign, не замислюючись над тим, чого насправді повинна досягти обкладинка. Я сам робив це - більше одного разу -, і результатом завжди є обкладинка, яка виглядає «гарно», але нікого не зупиняє.

Гарне планування журналу починається не з програмного забезпечення, а з трьох питань. Запишіть відповіді. Серйозно.

Про що цей журнал одним реченням?

Не абзац. Якщо ви не можете сказати це коротко, на обкладинці буде важко сказати це візуально. Коли я працював над фотожурналом про-нічні магазини в Токіо, речення було «флуоресцентна самотність 3 години ночі». Ця фраза керувала кожним візуальним рішенням.

Де люди вперше побачать цю обкладинку?

Столик на SF Zine Fest? Маленька мініатюра вашого інтернет-магазину? Посилання на чиюсь історію в Instagram? Контекст змінює все. Сміливий, простий графічний дизайн журналу добре читається в будь-якому розмірі. Тонкі текстури та дрібні деталі сяють лише тоді, коли хтось тримає фізичний об’єкт.

Які відчуття має одержати глядач, перш ніж його відкрити?

Не те, що вони повинні знати - те, що вони повинні відчувати. Цікавість? Ностальгія? Незручність? Енергія? Я б стверджував, що почуття важливіше, ніж опис вмісту. Для журналу про нічне життя Токіо не потрібна неонова вивіска на обкладинці. Він повинен відчувати себе електричним.

Ескіз перед проектуванням

Ця порада, від якої я довго опирався, тому що я погано малюю. Але ескіз — це не створення мистецтва -, а відображення просторових відносин на папері. Де міститься назва? Скільки обкладинки займає зображення порівняно з негативним простором? Чи є єдиний координаційний центр?

Візьміть будь-який скрап і ручку. Витратьте десять хвилин. Маленькі потворні мініатюри, які ви створюєте, позбавлять вас годин безцільної роботи з програмним забезпеченням. Якось я показав ескіз олівцем подрузі, яка не знала контексту про мій проект, і вона одразу сказала: «О, це про воду». Концепція була достатньо сильною, щоб пережити жахливий малюнок. Ось як ви знаєте, що ви на шляху.

Частина 2: Три основні елементи дизайну обкладинки журналу

Незалежно від того, чи це панк-вирізаний{0}}і-колаж чи чистий, мінімалістичний фотожурнал, кожна обкладинка складається з трьох елементів: зображення, кольору та тексту. Розуміння того, як вони взаємодіють, є основою будь-якої роботи над графічним дизайном журналу.

Зображення: рукостискання вашої обкладинки

Зображення (або навмисна відсутність) — це те, що мозок обробляє в першу чергу. Ось підходи, які, як я бачив, добре працюють, приблизно впорядковані від безпечного до жирного:

Повна-зйомка.

Фотографія заповнює кожен край обкладинки - без білої рамки, без полів. Надруковані на різографі журнали Крістіни Бачинські-Spring Wild і A Measure of Space роблять це чудово з яскравими зображеннями обкладинок, які захоплюють вас ще до того, як ви зареєструєте назву. Цей підхід підходить для фотожурналів, журналів про подорожі та будь-якого іншого, що приносить користь від відчуття занурення. Одне-не обговорюється: ваше зображення має мати принаймні 300 точок на дюйм для друку. Усе, що менше, виглядає м’яким, коли це на папері, і ця м’якість читається як «любитель», подобається вам це чи ні.

Агресивна культура.

Замість того, щоб показувати повну сцену, скорочуйте її. Покажіть лише очі та перенісся. Лише пара рук. Лише один кут будівлі. Мозок глядача автоматично хоче завершити картину, а це означає, що він залучений до того, як свідомо вирішив подивитися. Це саме те, що фотограф Юсуке Нагата з Far East Darkroom рекомендує для портретних-фокусованих журналів - інтимність крупного плану-створює зв’язок, якого рідко досягає повна-зйомка тіла.

Виріз{0}}тема.

Видаліть фон із основного зображення, щоб об’єкт плавав на обкладинці. Звільнений-простір навколо нього можна заповнити кольором, візерунком або залишити порожнім для контрасту. Ця техніка робить макет легшим і динамічнішим - думайте про енергію журналу без бюджету журналу.

Зображення взагалі немає.

Я знаю, це звучить нерозумно для візуального середовища. Але обкладинка лише з типографікою, кольором або абстрактним малюнком створює справжню таємницю. Журнал Хейлі Уеллс ICEBERG використовує лише ілюстрації в стилі-колажу та текст із гумовим штампом на монохромній обкладинці - він виділяється саме тим, що не виглядає як типовий фотожурнал. Якщо ви хвилюєтеся, що ваша робота в інтер’єрі не виправдає обіцянок, які дала б яскрава фотографія на обкладинці, пропустивши фотографію повністю, це може стати вам на користь. Знизьте очікування, тоді дивуйте людей.

Колір: Емоційна стенографія

Колір – це не те, що ви додаєте в кінці. Це емоційна частота всієї вашої обкладинки.

Монохромні фони.

Виберіть один жирний колір і нехай він заповнить всю обкладинку, а потім накладіть своє зображення та текст зверху. Глибокий флот відчуває себе авторитетним. Теплий корал виглядає доступним. Плоский чорний відчувається під землею. Спільнота різографів інстинктивно це розуміє - ризо-жини часто використовують один колір флуоресцентного чорнила як фон, і результати незмінно вражають. Якщо ви зацікавлені в цьому, такі студії, як Lucky Risograph, Secret Riso Club і Tiny Splendor, пропонують послуги друку та можуть порадити щодо вибору кольорів.

Висококонтрастні пари.

Елементи фону та переднього плану потребують напруги. Без контрасту між теплом і прохолодою обкладинка виглядає неживою. Без світла проти темряви воно здається плоским. Вам не потрібно дванадцять кольорів - два, які правильно борються один з одним, перевершать дюжину, що ввічливо співіснують.

Я помітив одну річ, яку я не бачу обговорюваною: багато перших-розробників часових журналів за умовчанням використовують білий або-білий фон, оскільки це здається «безпечним». Але за столом, наповненим журналами, білі обкладинки розпливаються. Кольорове тло, навіть ледь помітне, відразу створює розділення.

Обмеження чорного і білого. Деякі з найяскравіших обкладинок журналів, які я маю, використовують нульовий колір. Видалення кольору змушує все інше - композицію, типографіку, текстуру, контраст - працювати більше. Фотокопійована панк-естетика працює завдяки цьому обмеженню, а не попри нього. Якщо ваш вміст потужний, а макет впевнений, вам не потрібен колір, щоб зупинити когось на шляху.

Текст: Ймовірно, менше, ніж ви використовуєте

Тут я виникну трохи суперечливо: вам може взагалі не знадобитися назва на обкладинці.

Зіни - це не книги. Вони не стоять на полицях бібліотек, потребуючи етикеток на корінці для каталогізації. Юсуке Нагата добре це описує - він використовує те, що я б назвав «тестом стіни». Уявіть, що обкладинка висить у рамці галереї. Чи здається, що текст належить до нього, чи він схожий на ярлик, наклеєний на мистецтво? Якщо текст відволікається від зображення, залиште його.

Я не до кінця повірив у це, поки сам не спробував. Один із моїх журналів продавався помітно краще після того, як я зняв назву з обкладинки й дозволив одній фотографії говорити сама за себе. Очевидно, ваш пробіг може відрізнятися - це найкраще підходить для фотожурналів і художніх журналів, менше для текстових-важких перзинів, де читачі повинні знати, що вони отримують.

Якщо ви використовуєте текст, дотримуйтеся трьох принципів:

Зберігайте його мінімальним. Короткий яскравий рядок робить більше, ніж абзац. Подумайте про підпис, а не про опис.

Будьте безжально вибірковими. Покриття нерухомості обмежене. Спроба повідомити все гарантує, що ви нічого не повідомите. Виберіть найбільш переконливий ракурс і візьміть участь.

Зробіть чітку ієрархію. Заголовок займає перше місце та найбільший розмір. Ваше ім’я, номер випуску та будь-яка допоміжна інформація мають бути помітно підпорядковані - меншими, світлішими, захованими в кут. Не змушуйте читача працювати над тим, щоб зрозуміти, що є найважливішим.

Частина 3: 7 ідей для обкладинок журналів, які виходять за рамки основ

Наведені вище принципи є вашою основою. Це конкретні дієві ідеї обкладинок журналів -, кожну з яких перевірено мною або виробниками, яким я довіряю.

1. Обличчя, яке заважає людям ходити

Помістіть обличчя на обкладинку - обрізане, демонструючи вираз, текстуру, емоції. Люди налаштовані дивитися на обличчя; це не дизайнерський трюк, це нейронаука. Звукозаписні компанії знали це завжди. Альбоми джазу та соулу 60-х і 70-х майже всі зображені крупним-обличчям, і це одні з найвідоміших каверів у візуальній культурі.

Для портретних-журналів обрізайте сміливо. Не показуйте всю голову. Дозвольте рамці врізатися в обличчя, щоб глядач відчув, що бачить його інтимно, а не позований портрет.

2. Голографічне або фольговане покриття

Якщо ви працюєте з професійним принтером, запитайте про голографічні обкладинки або покриття з фольги. Я вперше побачив, що це добре зроблено на фестивалі журналів у 2019 році, і фізичне мерехтіння було майже неможливо проігнорувати з іншого боку кімнати. Голографічна обробка все ще досить рідкісна у світі інді-видавництва, тому її сприймають як особливу, а не трюкову.

Чесне розкриття інформації про вартість: голографічний друк збільшує реальні витрати. За невеликий тираж у 50-100 копій ви можете шукати додаткових 1-3 доларів США за одиницю залежно від вашого принтера. Але якщо ваш журнал коштує 10-15 доларів, цю націнку легко поглинути – і візуальна винагорода на подіях є значною. Це найкраще поєднується з журналами про нічне життя, міське середовище, музичну культуру або будь-що, що містить кінетичну енергію.

3. Накладання кальки

Надрукуйте заголовок і текст на напівпрозорому кальці та використовуйте його як окремий покривний шар поверх основного зображення. Напі-прозорість створює туманність, схожість на мрію. Нагата використав це для свого фотожурналу «Хоккайдо» - фотографію на обкладинці було зроблено о 6 годині ранку на східному узбережжі Японії, а калька підкреслювала ранковий туман так, як ніколи не можна було б друкувати безпосередньо на папері.

Найкраща частина? Ви можете зробити це вдома за допомогою струменевого принтера та пачки кальки в будь-якому магазині товарів для мистецтва. Загальна додана вартість майже ніщо. Шукайте на Pinterest "обкладинку з кальки" -, ви знайдете десятки підходів, від мінімальних до декоративних.

4. Ефект напівтонів

Перетворіть свою обкладинку на напівтоновий точковий візерунок за допомогою Photoshop, GIMP (безкоштовно) або навіть вбудованих-фільтрів Canva. Це перетворює звичайну фотографію на щось, що знаходиться між фотографією та графічним дизайном - це одразу сигналізує, що «це спроектований об’єкт, а не просто надруковане фото».

Нагата використав цю техніку у своєму журналі 404 not found Issue 2.1, а фотокнига фотографа Нобуйоші Аракі KOSHOKU використовує подібний підхід. Оскільки більшість виробників журналів за замовчуванням використовують прямі фотографії на обкладинках, напівтонова обробка виділяється.

Бонус: напівтонові зображення чудово перетворюються на трафаретний друк. Ви можете поширити візуальну ідентичність свого журналу на сумки чи -футболки, використовуючи ту саму ілюстрацію -, яка, якщо ви продаєте на фестивалях, надасть вам додаткові товари без додаткової роботи над дизайном.

5. Рукописний заголовок

Це найпростіша ідея в цьому списку і, можливо, найефективніша. Напишіть свій заголовок від руки шарпієм, відскануйте його та опустіть на обкладинку. Готово.

Почерк передає те, що не може жоден шрифт: це було створено конкретною людиною. Він недосконалий, особистий і вказує на дух DIY, на якому побудована культура журналів. Ваш почерк не повинен бути красивим. Якщо воно безладне, нахиліться до нього. Журнали – це не книги - їм не потрібно виглядати досконало. Вони повинні виглядати так, ніби хтось достатньо піклується, щоб зробити їх.

Скажу відверто: я трохи віддаю перевагу такому підходу, ніж найму каліграфа чи використанню сценарного шрифту. Суть обкладинки з літерами вручну полягає в тому, що вона не ідеальна. Шрифт сценарію, який імітує рукописний текст, просто виглядає як брехня, яку всі можуть побачити.

6. Чиста типографіка, нульова фотографія

Створіть обкладинку, використовуючи лише тип - без фотографій і ілюстрацій. Пограйте з масштабом, обертанням, вагою, інтервалом. Нехай самі слова стануть візуальним елементом.

Це особливо добре працює для журналів із-великим вмістом тексту (есе, поезія, художня література, перзини), де фотографія може створити оманливе очікування. Але це вимагає від вас справжнього розуміння типографіки, що... є сильною стороною не кожного. Якщо ви ще не знайомі з цим, почніть із фільтра Google Fonts - за параметром «Дисплей», щоб знайти достатньо індивідуальні гарнітури, щоб мати обкладинку. Обмежтеся одним або двома обличчями. Обмеження покращить дизайн.

7. Видима конструкція - Навмисно «незавершена» обкладинка

Покажіть стрічку. Покажіть артефакти копіювального апарату. Залиште поля нерівними. Закріпіть заголовок гумовим штампом. Приклейте елементи з видимими краями клею.

Це не лінь, яка маскується під естетику -, це навмисний вибір графічного дизайну журналу, що ґрунтується на панк-журналах, культурі riot grrrl і традиціях мейл-арту. Такі журнали, як Quit Your Job and Eat Pizza, спираються на цю енергію завдяки шовкографії обкладинок і фотокопій інтер’єрів. Для колекціонерів саме ця якість ручної роботи робить журнал бажаним. Там написано: «цей об’єкт обмежений, людський, неповторний».

На фестивалях журналів, які я відвідав, столи, які викликають найбільше запитань «ЩО ЦЕ?» майже завжди реакція на обкладинки,-збірні вручну. У світі алгоритмічно ідеальних ескізів навмисна шорсткість є своєрідною вишуканістю.

Частина 4: Вибір інструментів - Що використовувати для дизайну

• Різні інструменти підходять різним рівням кваліфікації та бюджету. Ось чесна розбивка:
• Canva (безкоштовно / 13 доларів США на місяць для Pro) - Найдоступніший варіант. Canva має вбудовані-шаблони журналів, макет перетягування-і-скидання та достатньо функціональних можливостей для 80% проектів журналів. Я рекомендував би це новим-розробникам часових журналів або всім, хто не хоче вивчати професійне програмне забезпечення. Обмеження: менш точний типографічний контроль, і експорт для професійного друку може бути складним.
• Figma (безкоштовно для особистого користування) - Дедалі популярніший у світі журналів. Джессі Пімента та Чейс Батчелор розробили свій 97-сторінковий фанзин Dance Data Underground повністю в Figma. Він спільний, швидкий і безкоштовний, але це інструмент для проектування екрана, тому вам потрібно буде налаштувати друк вручну.
• Adobe InDesign ($23/місяць) - Галузевий стандарт макета друку. Якщо ви плануєте регулярно створювати журнали або хочете точно контролювати обрізи, поля та кольороподіл, InDesign варто вивчити. У InDesign Skills є надійний безкоштовний підручник спеціально для макету журналів.
• Affinity Publisher ($70 один-раз) - Сильна альтернатива InDesign без підписки. Повні можливості макета друку за невелику частку вартості.
• Фізичні інструменти - ножиці, клей, копіювальний апарат, гумові штампи, гострики. Ніколи не відкидайте аналоговий підхід. Деякі з найбільш продаваних журналів на кожному фестивалі, який я відвідував, були зібрані вручну без залучення програмного забезпечення.
• А якщо ви плануєте надрукувати різограф для виразного текстурованого вигляду, такі інструменти, як Spectrolite (безкоштовний, лише для Mac), пропонують спеціальні шаблони макетів журналів із-спеціальними функціями розділення кольорів для різографа.

Частина 5: Контрольний-контрольний список для друку

Перш ніж надіслати обкладинку журналу до друкарні чи копіювальної майстерні, ознайомтеся з цим:

резолюція. Розмір друку кожного зображення має бути 300 DPI. Перевірте програмне забезпечення для проектування - не дивіться на це. Зображення, яке виглядає чітким на екрані, може виглядати помітно м’яким на папері.

• Кровотеча. Якщо будь-який елемент дизайну торкається краю сторінки, витягніть його на 3-5 мм за лінію обрізання. Без випуску ви отримаєте тонкі білі смужки вздовж країв, де різець не приземляється ідеально. Це помилка, яку я постійно бачу на фестивалях журналів, і вона одразу позначає журнал як роботу початківця.
• Кольоровий режим. Професійний друк? Перетворення в CMYK. Ваші кольори на екрані RGB не збігаються з тим, що видає преса - яскраві неонові та яскраві блакитні — це звичайна втрата. Роздрукуйте пробну сторінку в місцевій копіювальній майстерні, перш ніж почати повний тираж. Якщо ви використовуєте різографію, ви працюватимете з певними плашковими кольорами, а не з CMYK, тому зверніться до чорнильної таблиці своєї студії riso.
• Послідовність серії. Плануєте кілька випусків? Створіть візуальний шаблон із першого випуску: де розміщено заголовок, який шрифт ви використовуєте, структуру сітки. Це не означає, що кожна обкладинка журналу виглядає ідентично -, це означає, що існує впізнавана сімейна схожість. Коли хтось бачить випуск 3 на DC Zinefest, він повинен визнати його вашим, навіть якщо він бачив лише випуск 1.
• Не забувайте про найнеобхідніше. Залежно від розповсюдження вам можуть знадобитися: заголовок/верхній заголовок, номер або дата випуску, штрих-код (якщо продається через роздрібну торгівлю) і ваше ім’я або спільна назва. Знайте, які потрібні, і плануйте для них простір із самого початку, а не напихайте їх у кінці.

Частина 6: Ідеї обкладинок для різних типів журналів

Одна річ, яку я не бачив достатньо обговореною -, і це сліпа пляма планування журналу -, це те, що різні формати журналу вимагають різних стратегій обкладинки. Фотожурнал і перзин мають різну аудиторію з різними очікуваннями.

• Фотографічні журнали: ведіть свій найсильніший образ. Повна-кровотеча – це майже завжди правильний вибір. Подумайте про те, щоб повністю опустити назву - нехай фотографія буде обкладинкою. Тут чудово працюють напівтонові ефекти та накладання кальки.
• Ілюстрація/мистецькі журнали: ваша обкладинка ЦЕ ваше мистецтво. Ставтеся до нього як до найважливішої речі в колекції. Різографічний друк може додати текстури та глибини, з якими цифровий друк не може зрівнятися -, а невеликі недоліки ризо (зміщення зміщення, текстура фарби) часто покращують роботу, виконану вручну.
• Текст-важкі журнали (перзини, есеїстичні журнали, вірші): тут найкраще працює типографіка-передніх обкладинок. Переконлива фраза, витягнута з інтер’єру, написана сильним шрифтом, може бути ефективнішою за будь-яке зображення. Або йдіть у протилежному напрямку - використовуйте абстрактний візерунок або суцільний колір, щоб створити таємницю.
• Колажі/змішані{0}}медійні журнали: нахиліться до хаосу. Багатошарові, текстуровані, «безладні» обкладинки тут не просто прийнятні - вони очікувані. Покажіть свій процес. Нехай обкладинка відчуває себе як попередній перегляд енергії всередині.